2026年10月20日，攝影師石俊謙在 APPI News 發表了一篇文章，談他拍攝時為什麼總是換鏡頭、往前走又往後退。你可能也看過這樣的畫面：攝影師拍了幾張，蹲下來換一顆鏡頭，再退後幾步繼續拍。這篇文章把背後的判斷邏輯講得很清楚，這次我們先幫你整理重點，再聊聊拿相機的你，在姿勢和用眼上可以怎麼照顧自己。

換鏡頭之前，先想清楚照片要說什麼

石俊謙的核心想法是：鏡頭服務的是畫面意圖，器材型號本身不會替照片決定方向。拍人物，要讓對方顯得有力量還是安靜？拍產品，要讓人感覺靠近，還是要跟背景形成秩序？先確認照片的用途、給誰看、想表達什麼，才知道該保留哪些線索、主體要佔多大比例。

一張室內設計師的照片，可以留下空間和材料的關係，讓人物與環境一起提供資訊；但同一個人若需要網站簡介的頭像，畫面就可以收攏背景、集中在神情。他特別說明，這是解釋邏輯的示意情境，不是實際客戶案例。

焦段改變視角，位置改變透視

文章裡有兩個容易被混淆的概念，值得分開看。

焦段以毫米表示，影響的是視角與取景範圍。焦段短，視角寬，能納入較多場景；焦段長，視角窄，畫面中的元素看起來較大。Canon 與 Nikon 的教學資料都是這樣解釋的。

透視，也就是前後物件在畫面裡的相對比例關係，影響它的其實是相機相對主體的位置。換鏡頭時攝影師常連帶移動，所以容易讓人以為透視是焦段造成的。同一個位置只換焦段，取景範圍會變；但如果從同一位置裁切到相近範圍，前後物件的透視關係並不會改變。

長焦有所謂的壓縮感，前後景看起來較緊密，這也是距離配合的結果。攝影師用較長焦段時，為了維持主體大小會退得更遠，視點後移後背景相對顯得更大。同樣地，長焦本身不保證背景一定柔化，那還牽涉光圈、對焦距離、主體與背景的間距和光線。

他以全片幅相機為例，50 至 85mm 可以作為嘗試取景與比例感的參考範圍，但不是普遍標準，感光元件尺寸不同，相同毫米數的視角也不同。

看懂之餘，也照顧一下一直拿著相機的你

這篇文章談的是畫面判斷，不過換鏡頭、退後蹲下這些動作，累積起來其實是身體的工作。我們先前從索尼魚眼變焦鏡頭發表聊聊攝影師的取景姿勢時也提過，拍攝現場的身體負荷常被忽略。

幾個可以留意的地方。廣角靠近主體拍攝時，你常得蹲低或趴低，起身時放慢一點，交替換腳施力，膝蓋會感謝你。長焦退得遠時，注意別為了構圖持續墊腳尖或歪著脖子，能移動腳架就移動腳架。長時間盯觀景窗或螢幕構圖，眼睛一直在近距離對焦，每半小時抬頭看看遠處，讓睫狀肌放鬆一下，這個原則和看電腦螢幕是一樣的。

如果拍攝會拉長到夜晚，例如追夜景或拍銀河，我們在攝影師實測手機相機與夜拍作息那篇聊過，熬夜拍攝和長時間修圖的用眼與作息，也值得提前規劃。

一個小小的收穫

石俊謙文章最有價值的地方，是把「換鏡頭」從器材比較拉回目的思考：這張照片要讓觀眾理解什麼。這個思路放到身體上也通用。拍了很久、換了好幾顆鏡頭之後，不妨也問自己一句：我現在的姿勢和眼睛，想表達的是什麼？如果答案是累了，那就是該休息的訊號。