最近基隆的海邊多了一個可以慢慢走的地方。藝術家吳丹文的個展《空白與流動》於基隆 SPACE MOOR 展出，展期至 2026 年 10 月 30 日。展場位於基隆市中正區中正路 539 號，就在正濱漁港旁，窗外看得到港水與船隻。

這檔展覽有趣的地方在於，它不太像一般「開幕那天作品就全部定案」的展。依主辦單位的安排，有些作品已完成，有些空間則保留給藝術家持續創作的畫面與紀錄。也就是說，你在十月初看到的展，和月底看到的可能不太一樣。展覽名稱裡的「空白」指向尚未被命名、仍有可能發生的狀態，「流動」則讓作品與觀看經驗保持開放。

展覽裡有什麼

吳丹文近年的創作脈絡是「心理植物學」，把情緒、意識與內在狀態轉化為形體、色彩和肌理。這次作品分為白色、藍色、綠色與黑色系列，也有仙人掌與捕蠋草的意象，在具象和抽象之間移動。

幾件值得留意的作品。入口高處的《造物主》借用《創造亞當》的手勢，在兩隻尚未碰觸的手之間放入一株小小的綠色仙人掌，把注意力放在接觸前的那一點距離。吳丹文為本展影片寫下：「我所理解的『造物者』，也不一定是神。有時候，只是那個願意伸出手的人。」

另一件《一點點》屬於仙人掌系列，白色厚塗底上一雙手捧著綠色仙人掌，是藝術家獻給奶奶的作品。音樂家潘靖恩 Magic 為它創作了旋律；他沒見過藝術家的奶奶，卻從畫作故事寫出記憶裡那份柔軟而堅毅的氣質。

觀展安排是逐週變化的

主辦單位把展期分成幾個階段。10 月 5 日至 9 日以「空白」為題，搭配主題音樂自由觀看；10 月 10 日至 17 日是「文字流動場」，觀眾可以透過入口 QR Code 分享自己對顏色的定義、替畫作重新命名，或在留言本寫下感受；10 月 18 日至 24 日回到「純粹賞析」，可搭配完整音樂欣賞作品；10 月 25 日音樂家潘靖恩 Magic 預計親臨現場導覽，10 月 26 日至 30 日音樂繼續陪伴觀者。系列名稱與細節仍以現場作品標示為準。

看展和情緒照顧有什麼關係

你可能有過這種經驗：走進一個安靜的展場，看著一幅畫，說不上來它在表達什麼，但心裡某個地方鬆了一點。這檔展覽特別適合這種看展方式，因為它本來就鼓勵「不必有標準答案」。吳丹文自己也說：「作品的故事，不必止於我的詮釋。」

如果你平常不太看當代藝術，可以從很小的起點開始：挑一個顏色，看它讓你想到什麼；聽一段音樂，注意心情的變化；或在留言本上寫下一個字。這種「慢慢看、自己命名」的過程，某種程度上和情緒調適的原理相通，把還說不清楚的感受，先放在一個安全的地方，不急著定案。這也是「空白」這個概念在心理層面最溫柔的用法。

至於走一整天展場時身體該怎麼照顧，我們先前在看展久走久站的照顧整理裡聊過腳、眼睛與作息，這裡同樣適用：穿好走的鞋，中間坐下來休息，別為了「看好看滿」硬撐。

順遊的小提醒

SPACE MOOR 是星濱山團隊整理昔日修船老屋後設置的空間，港邊海風與濕度都實實在在。查資料時你會發現地址有兩個版本，中正路 539 號是展場所在的永晝海濱美術館場域，中正路 393 巷 30 號 2 樓則是工作室地址，兩者用途不同，前往展覽以 539 號為準。

展期只到 10 月 30 日，若想參加 10 月 25 日的音樂家導覽，建議早點確認現場安排。就算只挑一個平常的下午去，配著海景與一段音樂看畫，也已經是很好的方式了。